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集美 · 阿尔勒国际摄影季 全球近2000件艺术佳作云集,周日开幕

徐淳刚2022-07-31 12:55:24


“集美 · 阿尔勒国际摄影季”始于 2015 年,由三影堂摄影艺术中心创始人荣荣先生以及法国阿尔勒国际摄影节主席萨姆 · 斯道兹(Sam Stourdzé)先生共同发起,并担任联合总监。2016摄影季再度盛大启幕。




2016 集美·阿尔勒国际摄影季


“2016 集美 · 阿尔勒国际摄影季”将于 11 月 20 日开幕,在为期一个月的展期之中,将呈现共计 30 多个展览单元,涵盖近2000件艺术作品,主题覆盖了当代艺术中摄影的方方面面。


其中的“年度阿尔勒”板块,从今年夏天在法国展出的“阿尔勒国际摄影节”(The Rencontres D’Arles)中精选 8 个展览单元,直接参与到“集美 · 阿尔勒国际摄影季”的展览之中,包括 700 余件作品。此外,“摄影季”的主要展览板块还包括 “集美 · 阿尔勒”发现奖、亚洲影汇、蜷川実花(Ninagawa Mika)中国首次个展、影史回眸、在地行动、藏家故事、无界影像。


在开幕后的一周时间里,“摄影季”将邀请当代艺术与摄影领域的多名专家,策划数场专题论坛、专家见面会、研讨会和影像放映会等活动,主题涵盖“摄影节的国际合作与在地联结”、“影像收藏”、“中国摄影史”、“女性”等丰富议题。


展览及相关活动将同时发生在厦门市集美新城市民广场展览馆及三影堂厦门摄影艺术中心,并联动多个镶嵌于城市内部的艺文空间,打造全城联动的“摄影季”活动,以多样的艺术形态渗透在集美区和厦门本岛之间。摄影季展览将持续到12月19日。






年度阿尔勒|Toiletpaper/厕纸 :“空降”集美的独立影像


 




艺术家:莫瑞吉奥·卡特兰和皮尔保罗·法拉利

 (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari)

 

2010年,当今最重要的意大利艺术家之一卡特兰和摄影师法拉利共同创造了《厕纸》——一本聚焦于独立影像的杂志。 虽然两位艺术家把他们的作品称为“龌龊的半年会议”( salacious six-monthly meeting),但他们同时也在对当今被消费主义和刺激图片主导的社会进行批判。每张煞费苦心的作品背后,是以艳俗、高尚、荒谬为工具对时尚、广告和电影的重审。









《无题》,以上图片版权均归属于《厕纸》杂志:莫瑞吉奥·卡特兰和皮尔保罗·法拉利

Untitled. Concept and images by Toiletpaper magazine: Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari



“我们总是从一个基本而笼统的主题开始,比如说爱情或者贪欲,然后像画家一样构建、叠加要素。但是得到的结果永远与预期大相径庭,最好的图像都是临场发挥的结果。我们总是最终回归到《厕纸》的本质。就像提纯一款香水一样,其精华并不在于某种风格或者局限,而在于一种独特的思维转变,一种令人困扰的模糊。”


2016 集美•阿尔勒国际摄影季的“厕纸”单元将展出20件影像作品,是卡特兰与法拉利的“厕纸”项目首次在中国地区的大型展示。







《无题》,以上图片版权均归属于《厕纸》杂志:莫瑞吉奥·卡特兰和皮尔保罗·法拉利

Untitled. Concept and images by Toiletpaper magazine: Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari.




莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)



卡特兰肖像


1960年9月21日生于意大利帕多瓦(Padova),1980年代在弗尔利(Forlì)开始创作木质家具,结识了一些诸如索特萨斯(Ettore Sottsass)这样的著名设计师。之后开始涉足设计与当代艺术创作。并创办了奥勃洛莫夫基金会(Oblomov Foundation)。

 

九十年代中期,动物标本骨骼开始大量出现在卡特兰的作品中。1996年《自杀的松鼠(Bidibidobidiboo)》与1997年《九百(Novecento)》这类通过动物标本来传表达人类的失败是卡特兰作品的常见主题。1996至2007年间,卡特兰与 Dominique Gonzalez-Foerster、Paola Manfrin一共发行了15期杂志《永久实物(Permanent Food)》。



卡特兰作品《自杀的松鼠(Bidibidobidiboo)》


1999年创作的最出名最受争议的讽刺雕像作品《第九小时(La Nona Ora)》:形似真身的教皇保罗二世(蜡像),被一块从天而降的陨石击倒在地。他的艺术创作常常能够让文化界的目光投向当代艺术的语境。他在全世界很多地方举行过个展,包括纽约的古根海姆博物馆和现代艺术博物馆,洛杉矶的当代美术馆以及巴黎的蓬皮杜艺术中心。



卡特兰作品《第九小时(La Nona Ora)》2014年在法国雷恩美术馆的展览现场


2000年被提名Hugo Boss艺术家大奖。2004年获得特兰托大学(University of Trento)社会学荣誉学位。.获年度卡塞尔文献展阿诺德·博德奖( Arnold Bode prize)。2009年3月24日,被授予第十五届罗马四年展(15th Rome Quadriennale)的终生成就奖。

 

2010年,他与意大利摄影师皮尔保罗·法拉利Pierpaolo Ferrari共同创办半年刊《厕纸》杂志(纯图片)。2011年11月4日至2012年1月22日在纽约古根海姆博物馆完成了个人回顾展《ALL》,之后艺术家决定隐退。被科克伦艺术画廊(Corcoran Gallery of Art)策展人Jonathan P. Binstock看作能代表后杜尚主义的艺术家。




皮尔保罗·法拉利  (Pierpaolo Ferrari)



皮尔保罗·法拉利肖像


1971年生于意大利米兰,现生活在米兰。皮尔保罗·法拉利很早便开始与天联广告公司和Saatchi & Saatchi等机构合作,为耐克、索尼、金巴利、喜力、全球音乐电视台以及奔驰、奥迪和宝马等公司拍摄作品。





年度阿尔勒|丛林秀:Yann Gross的亚马逊丛林日记





艺术家:严·格罗斯


当西班牙殖民者佛朗西斯科·德-奥雷拉纳(Francisco de Orellana )在1541年踏上寻找肉桂的路途时,他未曾设想能够亲眼目睹亚马逊河的雄浑——


“这世界第一大河宽旷而富饶的流域是永恒的欲望、竞争与魅力之所在,见证了一幕幕基督传教、公路开拓、橡胶生产、石油开采甚至是淘金热。这本旅行日记带领我们跟随先人的足迹,用含蓄的场景叙述当代亚马逊及周边地区的方方面面。在与当地居民长期的合作中,我探寻了丛林中的种种隐秘和繁杂。一旦你真正沉浸于这个驯服的世界,先入为主的荒野浪漫就会很快消失。或者更宽泛地说,我想借由这种视觉漫步来挑战进步和发展这两个概念。”                                                                                                                

—严·格罗斯( Yann Gross)


鱼类之母, 2015年。承蒙艺术家惠允。

Ipira Mama (Mother of the Fishes), 2015. Courtesy of the artist.



严·格罗斯, Brô MC’s, 2015年。承蒙艺术家惠允。

Yann Gross, Brô MC’s, 2015. Courtesy of the artist.



MF Marcelita,2015年。承蒙艺术家惠允。

MF Marcelita, 2015. Courtesy of the artist.



乌龟(准备午餐中) 承蒙艺术家惠允。

Turtle (Preparing Lunch).2015. Courtesy of the artist.



四种亚马逊鱼类:Piranha, Fasaco, Sungaro,Tucunaré. 承蒙艺术家惠允。

 Piranha, Fasaco, Sungaro,Tucunaré. 2015. Courtesy of the artist.


 

瑞士艺术家严·格罗斯在2015年的出版物《丛林之书》(Le Livre De La Jungle )在2015年获得法国阿尔勒摄影节手工书大奖,并与2016年夏天正式出版。今年的集美 · 阿尔勒国际摄影季,将根据这本旅行日记/短篇故事集延伸为一个探索亚马逊隐秘事迹的展览。



严·格罗斯在2015年的出版物《丛林之书》

《 Le Livre De La Jungle 》



严·格罗斯(Yann Gross


1981年出生于瑞士沃韦,现生活在瑞士和南美,在洛桑艺术学院学习后,格罗斯前往拉丁美洲并在多个国家居住。在他的作品中,严·格罗斯探索人类是如何塑造环境的。格罗斯经常与当地的居民合作并参与到一些项目中,比如在巴西设立一个土著人的电视台以及在乌干达建造一个滑板公园。严·格罗斯曾在耶尔国际时尚摄影节和西班牙摄影展等活动中获奖,也曾在洛桑的爱丽舍博物馆、温特尔图的Fotostiftung和安特卫普的FOMU等机构展出作品。




蜷川実花中国首次个展:生之光明与黑暗




开幕日期:11月21日

主办:三影堂厦门摄影艺术中心

总策划:荣荣&映里

协办:Lucky Star Co., Ltd.、小山登美夫画廊、+3画廊

策展人:後藤繁雄

项目总监:张煦

支持:全日空航空公司


蜷川実花,一位行走于当今日本最前沿的摄影艺术家。她以“消费”这一由人类欲望创造出的各种幻象为拍摄对象,例如在拍摄偶像、时尚这类“消费”的同时, 并未停留在平铺直叙的拍摄记录,而是加以夸张、华丽的演释,进一步放大人们的虚梦。正因如此才是最前沿的。虽然看上去极其流于表面、流行,然而那就是人们切实的梦想。蜷川在肯定这一面的同时,于其表现中又融入了黑暗与毒性。这一点非常重要。生之矛盾。她的摄影作品一贯是表里如一的。


本次展出的并未包括偶像、时尚方面的作品,而是以其代表性的花为主,甄选最能够理解蜷川摄影作品秘密和本质的作品。至今为止,蜷川実花都是按主题来发表作品。而本次展出作品则首次横跨9个主题各异的系列,是专为中国大陆地区精选的佳作。

 


Mika Ninagawa, Light of, 2015, C-print © mika ninagawa, Courtesy of TOMIO KOYAMA GALLERY and Three Shadows +3Gallery




Mika Ninagawa, noir, 2010, C-print © mika ninagawa, Courtesy of TOMIO KOYAMA GALLERY and Three Shadows +3Gallery




Mika Ninagawa, PLANT A TREE, 2011, C-print © mika ninagawa, Courtesy of TOMIO KOYAMA GALLERY and Three Shadows +3Gallery




Mika Ninagawa, Acid Bloom, 2003, C-print © mika ninagawa, Courtesy of TOMIO KOYAMA GALLERY and Three Shadows +3Gallery

 



 

蜷川実花(Ninagawa Mika)



蜷川実花



摄影家、电影导演。生于东京。就读多摩美术大学美术学部平面设计专业时,既获得第7届一坪展大奖、第13届佳能写真新世纪优秀奖。此后相继夺得第9届柯尼卡写真奖励奖、第26届木村伊兵卫写真奖、大原美术馆奖(VOCA展 2006)等众多摄影类奖项。至今已出版近90本摄影书。2008年,在东京Opera City美术馆等日本四家美术馆举办大型巡回回顾展“蜷川実花展—地上之花、天上之色—”,累计动员参观者18万人。此外,蜷川出任导演的第一部长篇电影《恶女花魁》(2007年上映),作为特别招待作品正式受邀参展第57届柏林国际电影节和第31届香港国际电影节,在日本海内外博得高度评价。2012年,蜷川导演的第二部电影作品《恶女罗曼死》发布,该片赢得2012年度新藤兼人奖。2014年,鉴于其在文化艺术领域的博闻广识,被委任为2020年东京奥运会及残奥会组委会理事。2016年3月19日~5月8日于台北当代艺术馆举办的《蜷川実花展》大获好评,入场人数达到约13万。




阿尔勒发现奖|贝尼·比朔夫


2016 年“阿尔勒发现奖”的五名提名人分别是艺术节总监、机构负责人乃至独立策展人等从事新兴摄影实践的摄影专家。“发现奖”授予作品刚被发现或刚被认可的摄影师以及摄影艺术家。

 

自 2002 年,每年五位提名人受阿尔勒摄影节的邀请将会提名两位摄影师,提名摄影师的作品会在 Parc des Ateliers 独立展出。评委们会在开幕周选出获奖者,并在阿尔勒古剧院的颁奖典礼上授予两万五千欧元的奖金。

 

LUMA 基金会是“发现奖”从 2002 年以来的独家合作伙伴。


 



阿尔勒发现奖|贝尼·比朔夫 (Beni Bischof) ——由斯蒂凡诺·斯托(Stefano Stoll)提名

 

贝尼·比朔夫是一个无法归类的视觉艺术家。他用黏土、金属甚至口香糖创作雕塑作品,用手指勾勒水彩画的线条。在他的幽默中,其灵感来自于从原生艺术到圣高尔香肠的任何事物。他大量挪用网络或者传统媒介上的现成图像进行摄影创作。对荒诞的数码图像的操控,有时甚至是粗暴的物理介入的手法,都揭示了他与达达主义及新朋克一脉相承的关系。比夫那些多产、混乱、叛逆而又有趣的作品,包含了他对复杂的社会现象的自由解析。创办杂志、制作装置与视觉挪用,都是他试图为连续不断的媒体流赋予诗意与内涵的方式,最终向我们重申,影像归根结底还是一种意识的表现。(提名人:斯蒂凡诺·斯托)



《防护加强》,2001-2014。承蒙艺术家和苏黎世尼古拉·冯·森格画廊惠允。 

Beni Bischof, Added Protection, 2001-2014. Courtesy of the artist and Galerie Nicola von Senger, Zürich.



骆驼,2015.

Camel, 2015.




示架 No. 66 WIRE H. 20 1/2" W. 24" D. 11 3/4,2014. 

Display Stand No. 66 WIRE H. 20 1/2" W. 24" D. 11 3/4, 2014.




防护加强 (Added Protection)


我的创作凭借直觉,没有任何限制。我自娱自乐地利用各种媒介,将怪异、荒诞和庸俗的风格以隐秘和讽刺的方式浓缩在一起。除了素描、拼贴、绘画、雕塑和装置,我在2005年开始自行出版的《激光杂志》也能辅证我不灭的创作力。。同时,这个充满希望与幻灭的魅力世界,也在我对图片和文本的微妙引用中被转化。我轻视平庸的日常生活,。我可以在廉价小说、时尚杂志、广告和虚拟世界中找到我需要的素材。我想打破社会中所谓“高端”和“专属”的幻觉,展现它慌乱的一面。

 

这种直觉式的创作方式,即对周遭事物持续不断的吸收融合,是通过不同材料之间的交互来完成的,这一点在我的创作中愈发清晰。我将大众传媒中的丰富内容转变为精致的当代艺术,使创作流畅而具有爆发力。我热爱以阴暗的基调展示生活中的欢喜与浮华,忧伤与迷茫。(贝尼·比夫)



贝尼·比朔夫(Beni Bischof)

 

1976年出生于瑞士,现生活在瑞士圣高尔 。贝尼·比夫从事绘画、雕塑、装置、摄影以及介于上述之间的各种艺术创作,并出版自己的《激光杂志》。他的个展于今年6月在鹿特丹市的博曼斯美术馆举行。




爆炸, 2012. 

Explosition, 2012.



极度浪漫的日落,2010-2015年。展览照片,Kunst Halle Sankt Gallen.

Extremely Romantic Sunset, 2010-2015. Exhibition view, Kunst Halle Sankt Gallen.




迪奥, 2013. 

Dior, 2013.




亚洲影汇:後藤繁雄——东京女性/新现实、新虚构


亚洲影汇板块将邀请来自亚洲四个不同地区的策展人,分别带来各自国家和地区摄影人的图像集结,以四个城市为样本从不同的侧面展现亚洲影像风貌。




 

 

策展人:後藤繁雄 / SHIGEO GOTO

  

艺术家:

细仓真弓/ MAYUMI HOSOKURA

稻叶亚美/ AMI INABA

矶部昭子/ AKIKO ISOBE

宇津裕美子/ YUMIKO UTSU

平井真奈/ MANA HIRAI

头山夕纪/ YUHKI TOUYAMA




再没有比东京更像剧场的都市了。在那里,不同人扮演着不同的角色。即使面临生死诀别的瞬间,人们看上去也像是在玩儿一场游戏。这里曾经存在过的恋情、人性的真实、善恶伦理都早已今非昔比。莫非它们已在袭来的灾难中变的麻木?还是鲜有的、顽强的在逃避现实中得以进化?


特别是女性正前所未有的发生的质变。她们既能辨别现实中的虚假、又知晓虚幻中的真实。在都市的变化中,自身所扮演的角色被定格的时候便是突然“老去”的开始。摄影也将随之“老去”。

 

本次参展的6位摄影家是正在与都市的变化持续抗争的女性们。她们不诉说人生、她们不随波“老去”,她们果敢的在名叫东京的剧场里将演出进行下去,尽管这并非易事。她们并非志向成为角色扮演者,但却可以通过摄影实现变装……

 




细仓真弓作品




稻叶亚美作品




矶部昭子作品




宇津裕美子作品




平井真奈作品




头山夕纪作品




影史回眸:中国摄影名作收藏展


影史回眸带观众回到中国摄影历史的长河中,不仅欣赏中国摄影史上早期的名家原作,也将一探上世纪30、40年代新文人(Literati)摄影的究竟。






策展:北京影易时代文化发展有限公司

学术支持:曾璜(中国特稿社)

策展助理:杨岳、车亮、牛婕

翻译/ Translater:  L.L. Huang


 

这个展可能是国内第一次规模地集中展示1850年至1949年间中国摄影史名家名作的原版照片的展览。在中国尚无国家级摄影博物馆的状况下,该套展品将推动中国早期摄影史的研究,普及摄影原作的常识和概念,推动中国摄影收藏的普及和发展。

  

发明于1839年的摄影术,随着帝国主义船坚炮利进入了中国。鸦片战争以后的中国持续战乱不断,,几乎摧毁了国内仅存的资料,割裂着中国摄影的历史。此外,早期在中国拍摄的摄影师多为外国人,致使大多数原作都留散于国外。近年来,随着中国经济的发展,摄影的普及、摄影博物馆建设的繁荣和摄影收藏的兴起,让国人有机会积累起这批国家博物馆级的珍贵藏品。


这次展出的摄影家中,不仅有世界摄影史名家,如菲利斯·比托(Felice Beato)、皮埃尔·约瑟夫•罗西耶(Pierre Joseph Rossier)、约翰·汤姆逊(John Thomas)、阿芳、唐纳德·曼尼(Donald Mennie)等人的作品;还有几十位新近通过摄影收藏重新找回的中国摄影史名家的作品,如小布朗 (Eliphalet M. Brown Jr.)、、威廉·佛洛依德(Williams Floyd)、托马斯·切尔德(ThomasChild)、约翰·莱蒂·布莱克(John Reddie Black)、詹姆斯·利卡尔顿 (James Ricalton)、威廉·盖洛(William Geil)、青木文教(Aoki Bunkyo)、岛琦役治(Shmazaki Yakuji)、悉尼·格林伯格(Sydney Greenberg)和美国164摄影部队(164 Communication Corp. USA)。其他珍贵的展品还有19世纪主导了上海摄影界27年之久的威廉·桑德斯(William Saunders),目前发现最早的中国彩色照片等,以及一批反映了早期摄影与其他美术形态的纠结、抗争和融合的作品。

 

 

藏家

 北京影像时代文化发展有限公司、李欣、 HUANGLaura、林湜、H映像、杨岳、曾璜

 





“少女”,小布朗美国 / Eliphalet M.Brown Jr.,USA 1856



清皇帝和皇后蛋白CDV(两张)巴黎E. Desmaisons摄影室,1860-1880年代。




清皇帝和皇后蛋白CDV(两张)巴黎E. Desmaisons摄影室,1860-1880年代。




托马斯·切尔德 Thomas Child北京照片版画的蛋白照片1870年代




.“上海理发店”,威廉·桑德斯英国 / WilliamSauders, British, 1860-1880s




.“女乐手”,艾米利·瑞斯菲尔德丹麦 / Emil Ruthfield,Denqin




阿芳中国 / Afang, China,1860-1880s

 



唐纳德·曼尼《扬子风景》手工书内页




在地行动:它山堰


集美·阿尔勒国际摄影季“在地行动”单元,主要希望探索摄影基于本土文化发展的有机特征,以及作为一个地缘关系的文化体现,与在地艺术家/艺文机构/大学院校的互动合作交流,让城市与摄影季融合在一起。 






艺术家

曹梦芹、方霄鹤  

 

展览地点

无垠酒店·喂空间

 


曹梦芹

1980年出生于中国上海,现生活工作于上海。摄影师。曹梦芹一直关注的命题是“虚构/真实”和“非虚构/历史”两组概念之间的不同之处。他的作品基本上都基于一段“真实”的历史,然而一般而言在我们对于“何时发生了什么”的认识中时常存在着“空档”,于是他在一段时间线中的这些“空档”中插入虚构的细节,或是将历史照片与现时的照片并置比较,以这些方式试图重建或填补这些空白。

 

方霄鹤

1981年出生于中国上海,现生活工作于上海。毕业于中国科学技术大学。方霄鹤于2008年始专职从事传统暗房工作,与摄影师、艺术家合作创作照片及其他传统影像工艺的探索。同时也与多个艺术机构合作开设传统暗房技术研习课程,旨在探寻暗房的魅力,探寻在现代摄影中传统技艺的更多可能性。


艺术家阐述:它山堰  

2016年8月15日,我有幸作为"阮仪三城市遗产保护基金会"的驻地艺术家参与基金会在它山堰发起的工作营项目。它山堰村位于浙江省宁波市鄞州区鄞江镇,以始建于唐代(883年)的水利灌溉工程它山堰而得名,与陕西郑国渠、广西灵渠、四川都江堰合称为中国古代四大水利工程。


它山堰系列是一个有关现实纪实摄影项目。相对于"见山是山"这个层面上而言的现时之所见,我所理解的现实更看重"见山不是山" -所见之物与头脑中的记忆(视觉经验)、常识或者作为证据来使用的历史照片之间的交流。


曹梦芹、方霄鹤鄞江廊桥,摄影,80 x 64 cm,2016

© 曹梦芹、方霄鹤 - 它山堰



曹梦芹、方霄鹤,它山堰水利工程附属设施-回沙堰,摄影,80x53cm,2016

© 曹梦芹、方霄鹤 - 它山堰




曹梦芹、方霄鹤,正新门古建筑群,摄影,80x53cm,2016

© 曹梦芹、方霄鹤 - 它山堰



曹梦芹、方霄鹤,悬慈桥,摄影,80x53cm,2016

© 曹梦芹、方霄鹤 - 它山堰



曹梦芹、方霄鹤,“片石留香”碑亭,摄影,80x53cm,2016

© 曹梦芹、方霄鹤 - 它山堰




曹梦芹、方霄鹤,邵家村邵氏宗祠,摄影,80x60cm,2016

© 曹梦芹、方霄鹤 - 它山堰




阿尔勒2016图书奖展览





摄影图书是法国阿尔勒国际摄影节自创办以来,不可或缺的重点项目。今年,法国阿尔勒摄影节的官方图书展览分为3大项目:COSMOS图书集市、阿尔勒图书奖以及LUMA样书奖,在占地近1000余平米的空间中集中展示了来自全球各地的最新、最优秀的摄影书籍。其中的阿尔勒图书奖,作为阿尔勒摄影节的创始项目,与阿尔勒摄影节一同诞生,至今已经47年,并拓展出三个类别:作者书奖(Author Book Award)、历史书奖(Historical Book Award)和图文书奖(Photo-texte Award),以此来见证摄影出版物的辉煌发展。

 

2016集美·阿尔勒国际摄影季怀抱着对摄影图书同样的热情,带来了阿尔勒摄影节图书奖中的精选部分——进入官方评选提名的72本摄影书,包括40本专题画册,15本历史图书以及17本今年首次设立的图文书奖提名作品。

 

今年三项图书奖的大奖得主分别是:

 

作者书奖(Author Book Award)







《Taking Off. Henry My Neighbor》马利肯·维塞尔斯 (Mariken Wessels),Art Paper Editions,比利时

 


历史书奖(Historical Book Award)





《(in matters of) Karl》,安内特·贝伦斯 (Annette Behrens),Fw:Books,荷兰

 


图文书奖(Photo-texte Award)




《Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition》艾德蒙德·克拉克和克罗夫顿·布莱克 (Edmund Clark & Crofton Black),Aperture & Magnum Fondation,美国

以上图片来源:阿尔勒国际摄影节官方网站 




法国阿尔勒摄影节图书奖展览现场




集美阿尔勒 | 专家见面会




“2016 集美 · 阿尔勒国际摄影季” 专家见面会将于2016年11月21日至22日进行。


本届专家见面会将延续去年的“集美 · 阿尔勒国际摄影季”专家见面会,为参与的朋友提供和来自国内外多名专家会谈机会,从全球顶级美术馆的摄影策展人、国际摄影节总监、摄影杂志总编等,获得关于个人作品的有益建议。


本届专家见面会阵容:(排名不分先后)




萨姆•斯道兹 集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人&总监、法国阿尔勒国际摄影节主席

凯伦•史密斯  OCAT西安馆执行馆长、国际策展人、评论家

黄锐  星星美展发起人、798 艺术区发起人之一、著名艺术家、艺术活动家

後藤繁雄  编辑、策展人、G/P gallery总监、京都造型艺术大学教授

荒木夏実  东京森美术馆策展人

王璜生  中央美院美术馆馆长、中央美术学院教授、策展人

靳宏伟  摄影收藏家、法国Sipa 图片社董事会主席

荣荣  集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人&总监、三影堂摄影艺术中心联合创始人及总监

刘香成  上海摄影艺术中心创始人、普利策奖获得者

冯汉纪  香港文化博物馆及香港艺术发展局顾问、美国纽约《光圈》杂志评委

李世雄  世界华人摄影学会执行委员、中国摄影家协会教育委员会委员

刘文邦  香港宏亚传讯集团创始人、策展人

高志强  香港国际摄影节主席

沈宸  三影堂摄影艺术中心策展人

海杰  策展人、影像批评家、作家

高初  摄影史学者、策展人、中国美术学院中国摄影文献研究所主任、研究员

曾璜  影像艺术品收藏和投资顾问

何伊宁  摄影史学者、独立策展人

刘畑  策展人、中国美术学院博士、2016年上海双年展策展组成员

言由  假杂志主编、出版人、摄影书策划

秦俭  厦门大学艺术学院教授、策展人、艺术家

陈伟  C-PLATFORM 总监、视觉文化研究者、策展人、艺术家

思故都•顾蒙逊  艺术家、阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院教授


时间:2016年11月21日至22日

地点:三影堂厦门摄影艺术中心

咨询:电话:18030137230 /  0592-6372135 

更多专家见面会【费用及报名】资讯,见三影堂教育计划官方网站






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点击阅读原文,查阅【艺术地图】

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信息提供:©三影堂摄影艺术中心

编辑发布:徐淳刚xu-chun-gang



徐淳刚 | 国际影展

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